在台湾，要拍一部电影出来，可以逼得一个导演说出很多关于理想的句子。
没有理想，也得学会假装。毕竟不天真一点，是完全没有办法碰电影的。
其实，想拍电影的人一直很多。
电影几乎是每一个拿着摄影机的人，或站在摄影机前走来走去的人，最究极的梦想。
某某电影的灯光，是我负责打的。笃定是灯光师自我介绍最爱用的句子。
如同
某某电影的配乐，是我负责弄的。笃定是配乐师把妹时最上口的话。
如同
某某电影的服装，是我负责盯的。笃定是服装设计洋洋得意的口头禅。
如同
某某电影里的三百七十人，都是我一刀一刀教刘德华怎么杀的。
一听，就知道是出自武术指导。
更何况是导演。
一个导演，拍广告、拍MV、拍电视剧，不管拍了多少年，从摄影机后面赚了多少钱，这辈子没拍过电影，心中肯定有个缺口。
这个缺口终究得填补起来，不是因为拍过电影的导演一定高出没拍过电影的导演一个头（要是你一直拍烂片也没多了不起啊，而是因为每个导演百分之百都喜欢看电影（如果你是个导演但你却不喜欢看电影，欢迎炮火四射干剿我的以偏概全），此生不断被许多电影导演深深打动。
而任何自认有才华的导演，绝对抵挡不住亲自拍一部电影自我验证一番。
至于明星。
不是要否定乡土剧、八点档或偶像剧里的演员，但电影演员就是不一样。
有机会，每个演员都想拍电影，毕竟镜头刻在电影明星身上的力道，就硬是比较深刻，感受力特强。黑暗中唯一允许的巨大光亮屏幕，有希望成为演员的生涯代表作。
当演员，大家平平都是人，在变成明星前所过得生活想必也差不了多少，虽说个人特质、气息风采、演技磨练、乃至运气际遇都很重要，但电影明星当然是镜头慢慢制造出来的。
慢慢制造的意思，意指有很多的机会放在这些明星或准明星的身上。
太多人说，电影最需要的就是明星。
在这太多人里的许多人说，在亚洲，真正的电影明星，几乎集中在香港。
日本有很多杰出的歌手、电视剧演员，但电影明星？
韩国有很多杰出的歌手、电视剧演员，但电影明星？
日本跟韩国都是富裕的国家，但不大量拍电影，哪来的很多电影明星。
许多人会说质好比量好来得重要，但现实上：没有量，就没有环境。
没有环境，就难以培养一流的技术人才。
什么都可以变得出来的技术团队，就是支撑起电影工业的大功臣。
用简单的分子分母的数学观念就可以轻松知道，是的，大量拍摄的电影工业，乱七八糟拍出的烂片也多，这就是大家熟悉的成语粗制滥造的用法。
但毫不意外，大量拍片的结果，迸出的经典佳作也肯定很多，比起台湾小而美的拍法，前者养出的人才不知多了几十倍。电影工业与更大的娱乐产业环环相扣，互相辉映，靠这行吃饭的人才更丰沛，这些人才又养好、养肥了这块大饼。
我国小六年级去电影院看的电影笑傲江湖（当时是我爸带我们三兄弟去看的，因此我没能去隔壁厅看周润发的赌神，心情大受影响），几乎没有计算机特效，简单的钢丝特技就帮助许冠杰在草上飞来晃去，没有奇怪的合成声光，几个飞沙走石就将剑气拍得热血沸腾。对白虽然没有到流传千古的地步，但即使是我也忍不住看一次叫好一次。电影配乐那就更不用说了，完全就是灵魂。
这是导演胡金铨的功力。
更是香港电影工业的技术能力。
曾经在一篇报导看过一个说法，就因为台湾有很多人想当导演，于是一学会了掌镜，就急切地想要自己上。于是台湾有非常多跃跃欲试的新锐导演，却没有足够多的成熟、出色、专业的技术性幕后制作。
我对电影圈的了解仅限于我与电影人的相处经验，但传闻与耳语听多了，这篇报导的说法倒有几分正确。
如果你是一个很棒的技术人员，我想你在这一行里可以吃到的工作配额，应该比一个想当导演的人吃到的多。
前天，跟小内去看了钮承泽导演的情非得以之生存之道。
从挑选戏院这一点开始，就知道国片生存不易。
因为根本就不必挑戏院。
彰化没有上映，厉害如台中也只有德安华纳威秀有在放。
情非得以之生存之道有两个主题，这两个主题用白话来讲，就是拍电影好不踏实跟真抱歉我压力好大，两句话合成一句，就是：人贱天不收。
很好看，合理票价两百块钱。值得推荐。
打着伪纪录片的旗帜，但其实整部片完全没有视角上的必要采取摇晃的纪录片式镜头处理，我想伪纪录片应该是误植，只是这部电影剧情里要处理的一个点。然而这样的拍法自然有种接近真实的趣味。
我们拍电影常犯一个毛病，就是对白瘪脚，根本不是我们日常生活里会说出来的话，所以听起来很矫情，很假，没办法投入。情非的对白则很贴近我认识的这个世界，里面有大量的粗话、脏话，也很贴近我所认识的大家塞在沙发里靠夭拍片的环境很恶劣的那种场合。
那种场合我一向很讨厌啊，在那种谈话空间里弥漫了一种委靡的惯性，会传染的。烟雾中，很多人不来点批判的干剿，好像就以为别人会觉得他没有长脑，更害怕不批评，就不是拥有理想的同一阵线。
干剿别人不懂拍电影或抢劫辅导金资源，比自己拍电影跟亲自抢劫辅导金要容易太多了。批判久了，我怀疑，原本要拍电影的人最后都只能成为影评家或嘴炮王。
剧中有很多对于拍电影困境的描述，我看了格外心有戚戚焉。想必有很多电影人看了，会心一笑的次数一定很多很多。一知半解的人看了，也会娱乐到。
在很口语的对白辅助下，帮助我做了看电影最基本的投入。
剧情也很饱满。
个人兴趣关系，我对散文结构的电影兴致缺缺。
情非在剧情的设计上很完整，段落感也抓得好，剧情时间轴以一群人拍电影的过程为运作，感情时间轴以这个拍电影的人的困顿挣扎在跑。
讨论拍电影的黑暗面仅仅是辅助，自我揭露才是真正主题，不刻意强调成长、升华、向上提升，必要时还得为了自己的梦想，对着一些人说一些连自己都不相信的话，对着一些人嘻皮笑脸出卖自己的人性。
没有太多的大爱法轮，所以我不觉得恶烂。
有多少钱拍多大的戏，不见得要叫得动千军万马才能将观众请进戏院，陈可辛的投名状拍得很棒，但同样万马奔腾的三国之见龙卸甲根本就是一部浪费刘德华的烙赛片。
（赵云：丞相！子龙想当英雄！）
周杰伦的不能说的秘密格局小，但掌握得当，效果出奇的好。
钮承泽的情非也有同样的感觉。
缺点有两个。
一个是看了很累，情非里面的人经常在抽烟喝酒呼麻摸奶子，我除了爱熬夜之外没别的残害身体的习惯，所以我看了忍不住觉得自己很健康。
一个是结尾有点拖。
也许结局没有真的很拖，但整部片子要咆哮的东西太满，导致看到后面有点没耐性。当我情不自禁穿上外套后，竟还多看了五分钟。
我的理念是，不管你有多少话想说，一口气说太多了，就会失去吸引力。
我想这跟台湾导演不晓得下次拍戏是什么时候有点关系，只好在能说的时候尽量说，但这种说的方式对一部电影来说是不必要的。
电影的好看不在于它的完整。
明白这个道理的人，不见得甘心做到这件事。
最后，我这个人是完全没有支持国片这种高尚的念头，有的话也是随便支持一下，表现在如果这部国片很烂，那我顶多就是装作不知道。
真正爱看电影的人是不会被我们要团结之类的意识形态给收编、或说服。如果有一天我的作品被改编成电影，那一定不是为了使国片增光，而是我想要拍出一部连我自己都愿意买DVD回家收藏的好电影，然后觉得自己怎么这么酷啊。如此简单，如此难啊。
比起到处去跪电影，我真庆幸自己的梦想就是写小说。
将将好就是我正在做的事。
再大的爆破场景都不需要成本，再惊人的特效我几分钟就轻易完成，再美的女主角都任我摆布ㄎㄎㄎ，再多的大牌我都可以用命令的口气叫他们乔开时间陪我一场。
我所要洒血对付的，就是最核心的让你手中的小说很好看。
偶而写个网志很愉快，但精彩的是我关掉网志之后才要接着做的事啊！