在台灣，要拍一部電影出來，可以逼得一個導演説出很多關於理想的句子。
沒有理想，也得學會假裝。畢竟不天真一點，是完全沒有辦法碰電影的。
其實，想拍電影的人一直很多。
電影幾乎是每一個拿着攝影機的人，或站在攝影機前走來走去的人，最究極的夢想。
某某電影的燈光，是我負責打的。篤定是燈光師自我介紹最愛用的句子。
如同
某某電影的配樂，是我負責弄的。篤定是配樂師把妹時最上口的話。
如同
某某電影的服裝，是我負責盯的。篤定是服裝設計洋洋得意的口頭禪。
如同
某某電影裏的三百七十人，都是我一刀一刀教劉德華怎麼殺的。
一聽，就知道是出自武術指導。
更何況是導演。
一個導演，拍廣告、拍MV、拍電視劇，不管拍了多少年，從攝影機後面賺了多少錢，這輩子沒拍過電影，心中肯定有個缺口。
這個缺口終究得填補起來，不是因為拍過電影的導演一定高出沒拍過電影的導演一個頭（要是你一直拍爛片也沒多了不起啊，而是因為每個導演百分之百都喜歡看電影（如果你是個導演但你卻不喜歡看電影，歡迎炮火四射干剿我的以偏概全），此生不斷被許多電影導演深深打動。
而任何自認有才華的導演，絕對抵擋不住親自拍一部電影自我驗證一番。
至於明星。
不是要否定鄉土劇、八點檔或偶像劇裏的演員，但電影演員就是不一樣。
有機會，每個演員都想拍電影，畢竟鏡頭刻在電影明星身上的力道，就硬是比較深刻，感受力特強。黑暗中唯一允許的巨大光亮屏幕，有希望成為演員的生涯代表作。
當演員，大家平平都是人，在變成明星前所過得生活想必也差不了多少，雖説個人特質、氣息風采、演技磨練、乃至運氣際遇都很重要，但電影明星當然是鏡頭慢慢製造出來的。
慢慢製造的意思，意指有很多的機會放在這些明星或準明星的身上。
太多人説，電影最需要的就是明星。
在這太多人裏的許多人説，在亞洲，真正的電影明星，幾乎集中在香港。
日本有很多傑出的歌手、電視劇演員，但電影明星？
韓國有很多傑出的歌手、電視劇演員，但電影明星？
日本跟韓國都是富裕的國家，但不大量拍電影，哪來的很多電影明星。
許多人會説質好比量好來得重要，但現實上：沒有量，就沒有環境。
沒有環境，就難以培養一流的技術人才。
什麼都可以變得出來的技術團隊，就是支撐起電影工業的大功臣。
用簡單的分子分母的數學觀念就可以輕鬆知道，是的，大量拍攝的電影工業，亂七八糟拍出的爛片也多，這就是大家熟悉的成語粗製濫造的用法。
但毫不意外，大量拍片的結果，迸出的經典佳作也肯定很多，比起台灣小而美的拍法，前者養出的人才不知多了幾十倍。電影工業與更大的娛樂產業環環相扣，互相輝映，靠這行吃飯的人才更豐沛，這些人才又養好、養肥了這塊大餅。
我國小六年級去電影院看的電影笑傲江湖（當時是我爸帶我們三兄弟去看的，因此我沒能去隔壁廳看周潤發的賭神，心情大受影響），幾乎沒有計算機特效，簡單的鋼絲特技就幫助許冠傑在草上飛來晃去，沒有奇怪的合成聲光，幾個飛沙走石就將劍氣拍得熱血沸騰。對白雖然沒有到流傳千古的地步，但即使是我也忍不住看一次叫好一次。電影配樂那就更不用説了，完全就是靈魂。
這是導演胡金銓的功力。
更是香港電影工業的技術能力。
曾經在一篇報導看過一個説法，就因為台灣有很多人想當導演，於是一學會了掌鏡，就急切地想要自己上。於是台灣有非常多躍躍欲試的新鋭導演，卻沒有足夠多的成熟、出色、專業的技術性幕後製作。
我對電影圈的瞭解僅限於我與電影人的相處經驗，但傳聞與耳語聽多了，這篇報導的説法倒有幾分正確。
如果你是一個很棒的技術人員，我想你在這一行裏可以吃到的工作配額，應該比一個想當導演的人吃到的多。
前天，跟小內去看了鈕承澤導演的情非得以之生存之道。
從挑選戲院這一點開始，就知道國片生存不易。
因為根本就不必挑戲院。
彰化沒有上映，厲害如台中也只有德安華納威秀有在放。
情非得以之生存之道有兩個主題，這兩個主題用白話來講，就是拍電影好不踏實跟真抱歉我壓力好大，兩句話合成一句，就是：人賤天不收。
很好看，合理票價兩百塊錢。值得推薦。
打着偽紀錄片的旗幟，但其實整部片完全沒有視角上的必要採取搖晃的紀錄片式鏡頭處理，我想偽紀錄片應該是誤植，只是這部電影劇情裏要處理的一個點。然而這樣的拍法自然有種接近真實的趣味。
我們拍電影常犯一個毛病，就是對白癟腳，根本不是我們日常生活裏會説出來的話，所以聽起來很矯情，很假，沒辦法投入。情非的對白則很貼近我認識的這個世界，裏面有大量的粗話、髒話，也很貼近我所認識的大家塞在沙發裏靠夭拍片的環境很惡劣的那種場合。
那種場合我一向很討厭啊，在那種談話空間裏瀰漫了一種委靡的慣性，會傳染的。煙霧中，很多人不來點批判的幹剿，好像就以為別人會覺得他沒有長腦，更害怕不批評，就不是擁有理想的同一陣線。
幹剿別人不懂拍電影或搶劫輔導金資源，比自己拍電影跟親自搶劫輔導金要容易太多了。批判久了，我懷疑，原本要拍電影的人最後都只能成為影評家或嘴炮王。
劇中有很多對於拍電影困境的描述，我看了格外心有慼慼焉。想必有很多電影人看了，會心一笑的次數一定很多很多。一知半解的人看了，也會娛樂到。
在很口語的對白輔助下，幫助我做了看電影最基本的投入。
劇情也很飽滿。
個人興趣關係，我對散文結構的電影興致缺缺。
情非在劇情的設計上很完整，段落感也抓得好，劇情時間軸以一羣人拍電影的過程為運作，感情時間軸以這個拍電影的人的困頓掙扎在跑。
討論拍電影的黑暗面僅僅是輔助，自我揭露才是真正主題，不刻意強調成長、昇華、向上提升，必要時還得為了自己的夢想，對着一些人説一些連自己都不相信的話，對着一些人嘻皮笑臉出賣自己的人性。
沒有太多的大愛法輪，所以我不覺得惡爛。
有多少錢拍多大的戲，不見得要叫得動千軍萬馬才能將觀眾請進戲院，陳可辛的投名狀拍得很棒，但同樣萬馬奔騰的三國之見龍卸甲根本就是一部浪費劉德華的烙賽片。
（趙雲：丞相！子龍想當英雄！）
周杰倫的不能説的秘密格局小，但掌握得當，效果出奇的好。
鈕承澤的情非也有同樣的感覺。
缺點有兩個。
一個是看了很累，情非裏面的人經常在抽煙喝酒呼麻摸奶子，我除了愛熬夜之外沒別的殘害身體的習慣，所以我看了忍不住覺得自己很健康。
一個是結尾有點拖。
也許結局沒有真的很拖，但整部片子要咆哮的東西太滿，導致看到後面有點沒耐性。當我情不自禁穿上外套後，竟還多看了五分鐘。
我的理念是，不管你有多少話想説，一口氣説太多了，就會失去吸引力。
我想這跟台灣導演不曉得下次拍戲是什麼時候有點關係，只好在能説的時候儘量説，但這種説的方式對一部電影來説是不必要的。
電影的好看不在於它的完整。
明白這個道理的人，不見得甘心做到這件事。
最後，我這個人是完全沒有支持國片這種高尚的念頭，有的話也是隨便支持一下，表現在如果這部國片很爛，那我頂多就是裝作不知道。
真正愛看電影的人是不會被我們要團結之類的意識形態給收編、或説服。如果有一天我的作品被改編成電影，那一定不是為了使國片增光，而是我想要拍出一部連我自己都願意買DVD回家收藏的好電影，然後覺得自己怎麼這麼酷啊。如此簡單，如此難啊。
比起到處去跪電影，我真慶幸自己的夢想就是寫小説。
將將好就是我正在做的事。
再大的爆破場景都不需要成本，再驚人的特效我幾分鐘就輕易完成，再美的女主角都任我擺佈ㄎㄎㄎ，再多的大牌我都可以用命令的口氣叫他們喬開時間陪我一場。
我所要灑血對付的，就是最核心的讓你手中的小説很好看。
偶而寫個網誌很愉快，但精彩的是我關掉網誌之後才要接着做的事啊！